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Katya Montaignac

Katya Montaignac

Créatrice, dramaturge et auteure œuvrant dans le champ de la danse, Katya Montaignac est reconnue pour concevoir des projets chorégraphiques insolites qu’elle aime appeler des « objets dansants non identifiés ». Fédérateur, son travail suscite des collaborations inattendues, à travers notamment la mise en jeu d’une diversité de corps : des danseurs seniors dans Pluton avec La 2e Porte à Gauche, des enfants dans Spoon créé avec Nicolas Cantin, des danseurs urbains pour la soirée MashOFF et une communauté intergénérationnelle de danseurs pour Nous (ne) sommes (pas) tous des danseurs imaginé avec Sophie Corriveau en coproduction avec Danse-Cité. Docteure en danse, elle anime des formations pour le RQD dans le but d’élargir le regard sur la danse.

Annik Hamel

Annik Hamel

Diplômée en danse de l’Université du Québec à Montréal, Annik Hamel exerce sa pratique artistique depuis 32 ans sur les scènes montréalaises, nationales et internationales. De 1987 à 2017, elle oeuvre au sein de la cie Montréal-Danse, où elle côtoit et collabore avec des figures importantes de la danse canadienne telles que José Navas, Benoit Lachambre, Paola de Vasconcelos, Danièle Desnoyers, Paul-André Fortier, Jean-Pierre Perreault, Daniel Léveillé, Ginette Laurin, Françoise Sullivan et James Kudelka. Elle participe aux créations de créateurs étrangers de renom : Natsu Nakajima (Japon), Suzan Marshall (E-U), Karine Pontiès (Belgique), Ae Soon Ahn (Corée du Sud). Annik mène aussi, en parallèle, une carrière comme pigiste où elle crée le spectacle ‘’C’est l’histoire d’une femme’’ avec Wajdi Mouawad, José Navas et Paola de Vasconcelos. Et plus récemment, elle a collaboré au travail de Marie Béland (Révélations), Catherine Gaudet (Au sein des plus raides vertus) et François Marquis (Sans faire de bruit). Son intérêt pour d’autres défis la pousse aussi à explorer de nouveaux médiums artistiques. L’homme de théâtre Denis Marleau (Cie Ubu) l’invite à se joindre à ses productions Hamlet et Intérieur. Elle participe également pendant quelques années au DOJO de Pol Pelletier sur le travail de l’acteur. Au cinéma, des 1er rôles lui sont donnés par les réalisateurs Gilles Noël (Erreur sur la personne), Jean Chabot (Mack Sennett), Mario Côté (Les saisons Sullivan), Raymond St-Jean (Haendel) et Mario Calvé (Sur la ligne). Depuis maintenant 12 ans, elle fait partie de l’ensemble vocal « Les Fous de la Gamme »  où en plus d’y exercer sa voix, elle crée la mise en scène de leurs spectacles. Depuis 2017, elle travaille en  collaboration avec la Cie Corpuscule comme répétitrice/conseillère artistique. Ainsi que tout récemment  pour la Cie Sinah Danse à titre aussi de directrice des répétitions/conseillère artistique.

Maxime D.-Pomerleau

Maxime D.-Pomerleau

crédit photo: Sandra Larochelle

Interprète

Maxime D.-Pomerleau fait des études au Cégep de Jonquière en Arts et lettres en cinéma et communications et en production théâtrale et déménage à Montréal en 2005 pour faire le baccalauréat en Animation et recherche culturelles à l’UQÀM. Elle inscrit son travail dans une démarche de médiation culturelle et considère l’art comme un espace de création, de réflexion et d’éducation.

Pigiste en communications, Maxime est impliquée comme promotrice dans le milieu culturel depuis 2007, notamment comme journaliste web. Chroniqueuse à AMI Télé, on peut la voir ponctuellement dans les médias traditionnels s’exprimer sur des enjeux touchant les personnes handicapées (Télé-Québec, Ici Radio-Canada, La Presse+). À l’hiver 2016 elle est l’une des animatrices principales de la radio Canal M, à la barre de l’émission Ça vaut le détour.

Maxime s’initie à la danse intégrée avec Corpuscule Danse à l’automne 2013, dans les ateliers d’exploration dirigée de France Geoffroy, et devient interprète dans le volet performance de la compagnie en 2014 avec Variations pour corps multiples de la chorégraphe Chantal Lamirande.

Toujours en 2013, elle se fait connaître du milieu médiatique avec la super héroïne Batwheel, personnage qu’elle incarne dans le court-métrage co-scénarisé avec Jessy Poulin. Elle interprète ensuite le premier rôle féminin dans le film Prends-moi d’Anaïs Barbeau-Lavalette et André Turpin, qu’elle représente dans plusieurs festivals internationaux depuis 2014. Elle développe présentement ses premiers projets de réalisation en cinéma.

En 2016 elle est de la distribution montréalaise de Gala, de Jérôme Bel, présenté en clôture du Festival TransAmériques, avant de s’engager à titre de citoyenne pour les créations de Montréal complètement cirque Les Minutes et Fracas, du metteur en scène Anthony Venisse et de la chorégraphe Lucie Vigneault. Quadryptique est sa seconde collaboration professionnelle avec Corpuscule Danse.

 

Georges-Nicolas Tremblay

Georges-Nicolas Tremblay

crédit photo: Sandra Larochelle

Interprète

Issu des arts visuels, du théâtre et de la danse, Georges-Nicolas Tremblay a fait partie de la compagnie Cas public (Hélène Blackburn) pendant 6 ans, ce qui lui a permis de danser sur plusieurs scènes à travers le monde. Il a également travaillé, entre autres, avec Harold Rhéaume, Chantal Caron, Estelle Clareton, Louise Bédard et Sylvain Émard.

Plus récemment, on a pu le voir dans Symphonie 5.1 et dans Corps secret, corps public, les dernières créations de Van Grimde Corps Secret, compagnie avec qui il travaille depuis 2014.

Parallèlement à sa carrière d’interprète, il développe également son propre travail
chorégraphique, en plus de travailler comme répétiteur et dramaturge.

Il est présentement à la maîtrise à l’UQAM où il se questionne sur la dramaturgie en danse et sur l’apport de l’interprète à celle-ci, tout en approfondissant ses connaissances en somatique.

 

Joannie Douville

Joannie Douville

crédit photo: Sandra Larochelle

Direction artistique/Interprète/répétitrice/caméra
www.jesuisjulio.com

En 2009, Joannie Douville termine une formation en danse, profil interprétation à l’UQAM. Par la suite elle complètera un certificat en psychologie, orientation psychologie du développement. Dès l’année suivante, elle se joint à la compagnie Dave St-Pierre pour la création de Foudres. Elle collabore aussi régulièrement aux travaux des chorégraphes Sarah-Ève Grant, Genevière C. Ferron, Audrey Rochette et Jade Marquis.

En cherchant à trouver pour qui la danse a un sens, elle travaille actuellement en danse intégrée avec la compagnie Corpuscule danse et en danse jeune public pour Bouge de là de la chorégraphe Hélène Langevin. Cofondatrice du collectif En Cohorte, elle a cosigné deux créations collectives qui furent présentées au Chili, en Bolivie, en Colombie et à Montréal.

En 2012, Joannie crée avec Ariane Boulet, Andréa de Keijzer et Gabriel Vignola la compagnie Je suis Julio, une plate-forme de création ayant comme mandat de changer le monde (une personne à la fois).

Roya Hosini

Roya Hosini

crédit photo: Sandra Larochelle

Interprète
www.theroya.com

Artiste performeuse d’Australie, Roya Abdolhosini se spécialise dans la danse acrobatique, le break dancing, les équilibres sur mains et sur béquilles. Son amour pour la danse l’a amené à travailler dans les domaines du cirque rythmique, de la gymnastique artistique, du cheerleading et du break dancing.

On a pu la voir notamment dans plusieurs festivals, tels que le Melbourne Fringe Festival et International Day of People with Disability, ainsi que lors de nombreux événements de break dancing en Australie et au Canada.

Depuis 2014, Roya développe ses connaissances et son expertise en danse contemporaine en participant à un stage de formation avec la compagnie californienne de danse intégrée Axis Dance Compagny et en s’associant à la compagnie montréalaise Corpsucule Danse pour le projet Quadriptyque.

Mélanie Labelle

Mélanie Labelle

Membres de la Scène Swing de Montréal pendant environ 4 ans, Mélanie et Michael ont d’abord cheminés avec L’école de danse Jive Studio dans la troupe Big Bang Boppers, puis, avec les Atomic Jivers, les Rockettes Coquettes, la troupe Cabaret, et finalement avec les Jivengers. Le duo a compétitionné en couple Strictly Jive pour 3 ans. Mélanie a aussi fait ses niveaux de Balboa chez 88 Swing et a intégré la troupe de pratique Balboa de Marty and Catherine’s Swinging Tigers. Elle a fait ses premiers pas de Lindy Hop au Cat’s Corner, participé aux PACS à Québec et intégré les troupes Jazz Connexion et Connexion Crew à l’école Swing Connexion. Même si le couple a dû se retirer prématurément de la scène swing Montréalaise en mars 2016, la scène demeure néanmoins leur communauté. En effet, Mélanie s’est fracturé-luxé une vertèbre cervicale lors d’une mauvaise chute en pratiquant une acrobatie et apprend, depuis le premier mars 2016, à apprivoiser la tétraplégie. Depuis 2018 Mélanie s’est joint à l’équipe de Corpuscule Danse et explore la danse à nouveau.

Thomas Casey

Thomas Casey

crédit photo: Sandra Larochelle

Interprète

En 1991, Thomas Casey complète un baccalauréat en danse à l’université de Winnipeg et y décroche une mention honorable. En tant qu’interprète pour le Winnipeg Contemporary Dancers, sous la direction de Tom Stroud, il visite par la suite Montréal pour collaborer à remonter Joe, une chorégraphie de Jean-Pierre Perreault.

Il s’installe alors à Montréal en 1995 et il est rapidement sollicité auprès de plusieurs chorégraphes ou compagnies de danse montréalaises dont: Montonaro Danse, William Douglas, Howard Richard, PPS Danse, Harold Réhaume, Sinha Danse, Louise Bédard, Corpuscule Danse, Robert Lepage (Ex Machina), Cirque du Soleil, Estelle Clareton et Fleuve Espace Danse.

Artiste multidisciplinaire, Thomas s’investit dans des projets variés que ce soit en théâtre classique, en danse contemporaine ou en intégrant les nouvelles technologies du cirque. Installé en France depuis 1 an il participe à plusieurs projets de Marie Braun et de sa compagnie La Farfalla et continue sa carrière indépendante comme danseur-interprète-chorégraphe. Il travaille avec Corpuscule Danse et explore l’univers de la danse intégrée depuis 2007.

Bill has danced with Bill T Jones/Arnie Zane Company, Martha Graham Dance Company, Toronto Dance Theatre, Tere O’Connor, Fondation Jean-Pierre Perreault, Wiesbaden Ballet, William Douglas Danse and currently Tedi Tafel and Dance Theatre David Earle.

He regularly collaborates with diverse groups and communities in the creation of one-of-a-kind theatrical events. He is the co-founder of Bill Coleman & His North American Experience with composer John Oswald and Coleman/Lemieux & Compagnie with Laurence Lemieux. Most recently Bill created Dollhouse, FELT and Hymn To The Universe performed with the legendary Sun Ra Arkestra. In 2018 he received the Walter Carsen Prize for Excellence in the Performing Arts.

Élise Hardy

Élise Hardy

Crédit photo: Mikaël Theimer

Médiation Culturelle

Élise Hardy s’intéresse à l’être, à l’autre, dans ce qu’il a de fragile et d’artistiquement puissant. Diplômée d’un DESS en éducation somatique et d’une Maîtrise en danse à l’UQAM, Élise se consacre à manier les bienfaits de l’éducation somatique pour élaborer des rencontres chorégraphiques avec des publics marginalisés. Elle met en place des projets dont l’approche inclusive permet à chacun de bénéficier d’un espace créatif et expressif adapté à ses besoins. En collaboration avec Exeko, Culture pour tous, l’AMDI, ODNI, les Impatients ou encore Corpuscule Danse, Élise a imaginé et mené tant artistiquement qu’administrativement : On danse ! (2014, avec des personnes âgées), Soma Populi (2015, avec des femmes incarcérées), De fil en mouvement (2015, avec des adolescents migrants, et 2017, avec des personnes ayant une déficience intellectuelle), Racines Croisées (2017, avec des personnes ayant des défis de santé mentale), 3D Diversité (2018, avec des personnes avec et sans handicap). En 2017/2018, Élise était artiste-intervenante invitée par la Chaire de recherche en art, culture et mieux-être de l’UQAM auprès de femmes marginalisées. Actuellement, Élise est responsable du volet enseignement de la compagnie de danse intégrée Corpuscule danse, pour qui elle enseigne et crée avec des danseurs de tout âge et de tout horizon.